Biographies des artistes

Proposer au public un voyage dans la culture bretonne, se laisser envoûter par des mélopées où se révèlent la mémoire d'un peuple et l'âme profonde de la Bretagne... Voilà ce qui anime les membres du trio Pêr Vari Kervarec lors de sa formation, début 2020.

Leur premier spectacle autour des croyances bretonnes envers l'Au-Delà, intitulé « Kan an Anaon, le chant des Trépassés » fut un véritable succès. Il sera l'occasion de plus de 40 concerts dans toute la France et fut l'objet du premier CD enregistré par le trio, diffusé en mai 2022.

Dès décembre 2021, aidés par les dires des anciens qui, du fond de leur vie, donnent l'éveil du temps qui passe et le regret des choses, le trio conçoit un second spectacle «NOA» , «Noël en Haute et Basse Bretagne» à partir des anciennes croyances paysannes et les légendes autour de cette fête. Ce spectacle a été joué dans une trentaine d'églises et cathédrales bretonnes.

Puis,  pour répondre à la commande faite par les Archives Départementales du Finistère, le trio va travailler pendant plus de 6 mois sur un nouveau spectacle archives intitulé «  La Mémoire d'un Peuple » dont le thème est le célèbre « Barzaz Breiz » de Hersart de La Villemarqué (Quimperlé). Les archives départementales du  Finistère voulaient ainsi faire écho à une exposition, se déroulant au même moment et sur le même sujet, au Musée Départemental Breton de Quimper. Accueillir l'écho d'une Bretagne rêvée où l'histoire se fond avec la légende, telle a été la volonté du trio en imaginant ce spectacle, et, à partir des chants transmis par la tradition populaire, retracer l'histoire d'une Bretagne dont on fait peu cas dans l'histoire de France, une histoire résolument ancrée dans un passé celtique qui lui donne une place dans celle de l'Europe, une histoire aidant à la revendication d'être Breton.

Ce spectacle aura été programmé dans près d'une quarantaine de lieux dans toute la France, avec, pour point d'orgue, la date du dimanche 23 janvier 2023 , à l'église de La Madeleine à Paris. D'autres informations si vous suivez ce lien : Trio Pêr Vari Kervarec

En 2024, le trio se produit avec un nouveau spectacle : l'Héritage de Bretagne. En 2025, le trio est récompensé par le par le prix musical Produit en Bretagne pour son dernier album. 

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Est chanteur, sonneur de bombarde, passionné de Gwerzioù, cantiques bretons, et a une obsession : faire voyager la culture bretonne en dehors de la Bretagne.

Après un titre de champion de Bretagne dans la discipline "Bombarde et Orgue" en 2018 il rencontre des organistes réputés tels que : Olivier Struillou et Claude Nadeau. Il se forme dans l’école des bagadoù, puis auprès de Fabrice Lothodé, Jean-Yves Herlédan mais aussi au Bagad de Lann Bihoué.

Depuis l’hiver 2019, il se produit avec Tony Dudognon mais aussi sur les scènes bretonnes, que ce soit en couple de sonneurs ou avec son groupe de Fest-noz TILDE.

Passionné de musique traditionnelle, il commence par la bombarde en intégrant le bagad Kerne et en suivant, en parallèle, des cours au conservatoire avec Pascal Rode. Très vite, il se met à la flûte et découvre le répertoire irlandais. En 2011, il décide d’apprendre la cornemuse en autodidacte avec les précieux conseils de son père, sonneur de cornemuse pendant 50 ans. Il se perfectionne grâce à son passage au bagad de Lann Bihoué (2015-2021). Il joue aujourd’hui au bagad Sonerien An Oriant et est très actif sur la scène des concours de couples et solistes de cornemuse.

Est un organiste originaire de Poitiers.

Il débute sa pratique musicale par le saxophone, avant de se passionner pour l’orgue et la musique ancienne. Il entre alors dans la classe d’orgue de Dominique Ferran au conservatoire de Poitiers, puis dans celle de Marta Gliozzi au conservatoire de Brest, où il obtient le DEM en 2021.

Aujourd’hui, Tony est enseignant au conservatoire de Brest.

Le Trio du Levant est un ensemble de jeunes musiciens nantais passionnés de musique classique. D’horizons divers, la formation naît de la rencontre du hautbois, du violon et de l’orgue. La créativité se retrouve au cœur de l’ambition des jeunes artistes, portés par le caractère atypique de leur formation.

Tous les trois diplômés de conservatoires français, les jeunes musiciens Judith Laithier, Justin Paviot et Nicolas Kilhoffer font revivre un répertoire riche, de la période baroque au XXème siècle.

Non seulement artistique, la mission du trio dépasse l’interprétation musicale. Les trois musiciens partagent la volonté de promouvoir la musique classique et de permettre au plus grand nombre, et particulièrement à un jeune public, de la découvrir. La démarche pédagogique qui s’inscrit dans la continuité de ce projet artistique dénote un engagement permanent des jeunes musiciens au service du déploiement culturel.

Vous trouverez d'autre informations en suivant ce lien : Nicola Kilhoffer ou sur Facebook : Trio du Levant.

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Né en 2002, Nicolas Kilhoffer commence l’étude du piano dès l’âge de 7 ans à Saverne, sa ville natale. Débutant l’apprentissage de l’orgue en autodidacte et accompagnant la liturgie dès ses dix ans, il fait la rencontre de Rémy Kalck avec qui il travaille pendant cinq ans avant d’intégrer, en 2017 la classe d’orgue de Daniel Maurer au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg où il obtient en 2024 son Diplôme d’Études Musicales à l’unanimité et avec les félicitations du jury.

Parallèlement à son cursus d’orgue et d’improvisation au conservatoire, il y poursuit également l’étude du piano avec Elyette Weil ainsi que l’harmonie avec Gaël Lozac’h.

Menant de front des études supérieures à Nantes, Nicolas Kilhoffer complète sa formation au conservatoire de cette même ville dans la classe de piano de Victoria Kamyshinets. Il a participé à des master classes de Philippe Lefebvre, Vincent Dubois, Thierry Escaich et Thomas Ospital et bénéficie désormais des conseils de Johann Vexo.

Il se produit régulièrement en France et à l’étranger (Autriche, Canada, États-Unis, Grèce, Kenya, Portugal) lors de récitals au cours desquels l’improvisation tient une grande place, et a eu l’opportunité de jouer de nombreux instruments lors de stages récents en Australie et en Nouvelle-Calédonie. Nicolas Kilhoffer a également enseigné l’improvisation à Nairobi (Kenya), lors d’une master class suivie par de nombreux organistes venus d’Afrique de l’Est, et plus récemment à l’Université de Victoria en Colombie-Britannique dans le cadre d’un semestre d’échange.

Né en 2002, Justin Paviot commence à 8 ans, au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Nevers, l’apprentissage du violon avec François Gosselin puis y enrichit son cursus d’une formation de pianiste dispensée par Vincent Balse. Il obtient son Certificat d’études musicales en violon et, quant au piano, franchit le concours d’entrée en troisième cycle.

Justin se produit régulièrement en solo et en orchestre, à Nevers mais aussi à l’international, ainsi lors du projet EUROPA 18 à Neubrandenburg. Il prend part à l’Orchestre Symphonique des Concerts Nivernais en septembre 2018 et, dès lors, est amené à aborder le grand répertoire classique en compagnie de musiciens professionnels. Il a notamment l’opportunité de jouer aux côtés de Vincent Balse, Pierre Génisson, Nicolas Dautricourt ou encore Sarah Nemtanu.

Son expérience orchestrale se développe successivement comme premier violon de l’Orchestre Symphonique Universitaire de Nantes, de l’Orchestre Symphonique Universitaire de Rennes, puis de l’Orchestre de l’Université Libre de Bruxelles. Justin revient récemment d’un échange universitaire à Pékin, où il a eu l’occasion de se produire en concert.

Née en 2001, Judith Laithier se lance, à l’âge de 7 ans, dans l’apprentissage du hautbois à Épinal avec Aurélien Tanazacq auprès duquel elle développe un goût prononcé pour la musique. Un apprentissage qu’elle poursuit au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Besançon avec Fabrice Ferez, hautbois solo de l’Orchestre Victor-Hugo – Franche-Comté.

Ce dernier l’incite à développer sa pratique instrumentale à travers la musique de chambre, le cor anglais ou encore l’orchestre symphonique. C’est ainsi que Judith a eu l’opportunité de se produire sous la direction de Jean-François Verdier (clarinette solo de l’Opéra de Paris et chef de l’Orchestre Victor-Hugo – Franche-Comté), sous celle de Jonathan Tilbrook au cours d’une année d’échange avec l’Orchestre Symphonique de Nottingham University, ou encore au sein du Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles (COGE) à Paris.

À l’issue de ses années d’études au CRR de Besançon, Judith obtient son Diplôme d’études musicales de hautbois et de musique de chambre. Étudiante à Audencia, Judith Laithier donne un nouvel élan à sa pratique du hautbois avec ses deux amis Justin Paviot et Nicolas Kilhoffer au sein du Trio du Levant.

Yvon Le Quellec est un harpiste celtique (donc, harpeur) et chanteur ayant ses racines dans les côtes d’Armor mais qui vit dans le Hurepoix en région parisienne. Les concerts et son amour pour la Bretagne, ses paysages, ses pierres et sa culture le ramènent très fréquemment au « Vieux pays de ses pères ». Ses attaches sont le Penthièvre (Côtes d’Armor) et la Côte des légendes (Léon, Finistère). Son activité de concertiste, musicien-acteur et conteur est très diversifiée et allie la musique classique ou ancienne avec la musique traditionnelle et ses compositions. Il joue soit en solo soit avec divers partenaires, en duo, trio, quatuor. Il est également compositeur et, entre autres, l’auteur d’un Stabat Mater en breton avec orgue, voix et harpe et d’un trio pour piano, flûte et harpe, (sans pédales) Harpe diem. Ses partitions, en huit recueils, sont publiées, principalement, aux éditions C-music. Deux de ses pièces figurèrent au programme du concours international de harpe « les Clés d’or » en 2020 et deux autres au même concours en 2024.
Il est régulièrement invité lors de grandes manifestations autour de la harpe, « Harpe aux Caraïbes », les « Rencontres internationales de la harpe celtique de Dinan » ( de nouveau en juillet 25) qui sont le grand rendez-vous annuel des harpistes celtiques, et lors de divers festivals parmi lesquels « Harpe en Avesnois », les Lundis de Camaret (3 fois) , le festival du Vivarais-Lignon…. Il a ainsi été invité à clore le festival des harpes Camac (Perpignan, octobre 2014) et a donné son Harpofolies pour le Noël du personnel Camac, à Mouzeil, en 2018. Il est régulièrement invité à jouer dans le Concorde, prototype-musée, situé à Athis-Mons, au bord des pistes d'Orly. Il a, par ailleurs, été l’invité de diverses radios dont France Musique, et a eu droit à des petits reportages de télévision (FR 3 Grenoble, TV Maine, TV Lorraine, TV Sarthe). 

Conteur-harpeur, Yvon Le Quellec est l’auteur de plusieurs CD de contes (et harpe celtique) chez RDM dont « Contes bretons pour petits mignons et grands coquins », « Entre terre et mer », et aux éditions Persée du livre « Contes bretons de la harpe celtique ». Il anime parfois des master-class sur l’art de créer des contes . Il a publié également chez RDM 13 CD dont le dernier paru en juin 23 « An Tadoù kozh », autour du conte éponyme d'Yvon, avec Michel Foulon et tous les instruments celtiques, conte dit par Katherine Kerebel. Les autres : « Harpe celtique et chants traditionnels bretons », « Harpe celtique et chants buissonniers », « Celtilia » (en duo avec chanteuse lyrique), « Berceuses bretonnes et populaires », « Vent de noroît » avec son quatuor Les Harpadours, Kaerig, en duo avec la flûtiste chanteuse Janine Hingston-Risseeuw. Dans le livre-CD « Comptines et berceuses de Bretagne », il tint la partie de harpe celtique aux côtés de grandes voix bretonnes (Yann-Fañch Kemener †, Annie Ebrel, ...). Entre autres ensembles, il est membre du quatuor « D'est en ouest » avec deux Ukrainiennes (piano, violon) et une Néerlandaise (flûtes et chant).

Outre ses concerts « traditionnels », Yvon donne un one-man show de comique musical breton décapant « Harpofolies » (clin d’œil à Harpo Marx, son maître) avec ses deux harpes et quelques accessoires surprenants. Une de ses pièces pour ensemble de harpe fut jouée lors de l'arrivée de la flamme olympique en Guadeloupe. Depuis 2016, Yvon Le Quellec est le directeur artistique du festival « Les Automnales de la Harpe » qui se tient chaque année dans le sud de l’Île de France.
Pour en savoir plus : Yvon Le Quellec et nombreuses   Vidéos sur Youtube

Emmanuel Hocdé étudie l'orgue au Conservatoire National de Région de St-Maur-des-Fossés dans la classe de Gaston Litaize où il obtient une médaille d'or en 1990, puis dans la classe d'Olivier Latry. Dans la classe de perfectionnement de Louis Robillard au Conservatoire National de Région de Lyon, il obtient également un Premier Prix. A l'Université de Paris IV-Sorbonne, il s'est vu décerner une licence de musicologie. Emmanuel Hocdé entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris en 1992 dans la classe de Michel Chapuis et d'Olivier Latry où il remporte deux premiers prix, un Premier Prix d'orgue et un Premier Prix de basse continue.  En 2001, il obtient au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon le Certificat d'Etudes Complémentaires Spécialisées en improvisation à l’Orgue (classe de Loïc Mallié). La même année, il remporte le Prix André Marchal, le Prix du Public et le Prix J.  Englert Marchal (interprétation de la musique ancienne) au Concours International d'Orgue de la ville de Biarritz.

Comme organiste titulaire de l'orgue de l'église Saint-Eloi de Paris 12è, l'accompagnement de chœurs tient aussi une place importante dans son activité. Le disque Esprit Romantique en témoigne. Professeur au conservatoire à rayonnement départemental de la ville de Tulle et au conservatoire à rayonnement intercommunal de la communauté de communes de Seine-Mauldre, l'enseignement de l'orgue est aussi essentiel dans sa carrière. Il a enregistré plusieurs CD avec le chœur Les Temperamens-Variations ainsi que le CD de la 4ème symphonie d'Auguste Fauchard aux éditions Hortus qui a été favorablement accueilli par la critique. En 2002, Emmanuel Hocdé obtient le Grand Prix d'Interprétation, le Prix du Public ainsi que le Prix Jean-Sébastien Bach lors du Concours International d'Orgue de Chartres.

Vous pouvez l'écouter et le voir sur Youtube

Paula Thomas est originaire du Nord de la Californie. Elle a joué dans les festivals d'orgue de Narbonne, Laguiole, Rignac, Éstivales d'orgue à Pézenas, ainsi qu'en Alsace et dans la région Grand Est, à la Fondation Singer-Polignac, au Festival Pro Musica avec Emile Naoumoff, à l'Opéra Studio Victoria Hall de Genève, à l’UNESCO sous le patronage de Pierre Bergé, à l’Hôtel Soubise pour le festival Jeunes Talents et pour le festival PyroConcerts de Talloires et Paris, et lors de l’enregistrement de la musique du film "Pour un fils" d’Alix de Maistre. Elle s'est produite avec des formations comme l'Orchestre National de Lyon, l’ensemble Le Balcon, l'orchestre Les Jardins Musicaux (avec le réalisateur et comédien Alain Carré), l'ensemble Les Jeunes Voix du Rhin (affilié à l’Opéra du Rhin). En 2018, elle joue en soliste le concerto en mi mineur de Franz Benda avec The Eureka Symphony aux États Unis.

Paula est diplômée d'un Bachelors de Musique du San Francisco Conservatory of Music et titulaire, en France, de plusieurs premiers prix de flûte traversière et de musique de chambre. En 2010, elle crée, avec Galina Doychinova-Bartheau flûtiste, un ensemble de musique de chambre à géométrie variable : The Flute Project, qui compte plus de 80 concerts à son actif.

Plus d'informations en suivant ce lien : The Flute Project.

Ecoutez-là sur Youtube : Paula Thomas

André LE MEUT est né en 1964 à Ploërmel, près d’Auray, au sein d’une famille d’agriculteurs qui a toujours perpétué la tradition chantée. Il entend donc très tôt de nombreuses mélodies vannetaises qu’il sonne à la bombarde ou chante dans différentes formations musicales : en couple bombarde et cornemuse avec Ronan LATRY (champions de Bretagne 2001), puis avec Hubert RAUD, en couple bombarde et biniou kozh avec Dominique LE BLAY (maintes fois champions du Morbihan), en duo bombarde / chant et accordéon (avec ses deux compères précédents), en duo bombarde et orgue avec Hervé RIVIERE (†) puis avec Philippe BATAILLE, au sein du bagad Roñsed-Mor (chevaux de mer) de Locoal-Mendon, qu’il a dirigé pendant 15 ans (4 fois champion de Bretagne), avec son père Jean LE MEUT (†)) et ses trois frères, et avec Richard QUESNEL quintet (chant / bombarde, piano et quatuor à cordes).

Titulaire du diplôme d’état (DE) de musique bretonne, du certificat d’aptitude (CA) à l’enseignement de musique traditionnelle et du diplôme de compétences linguistiques en langue bretonne, il participe au collectage, à la numérisation, transcription et transmission du répertoire breton chanté et sonné du pays vannetais aux archives départementales du Morbihan.

Pour l'écouter : André Le Meut et Philippe Bataille

Sandrine VEZZETTI chante sous la baguette de Valérie FAYET et différents chefs invités, en chœur symphonique, chœur lyrique ou chœur de musique de chambre pour la programmation du théâtre et de l’orchestre de Caen de 1997 à 2004. Formée par Luc COADOU, Jocelyne CHAMONIN,Alain BUET, elle obtient son CEM de chant lyrique en 2008 dans la classe d’Anne CONSTANTIN au Conservatoire du Mans. Elle se produit depuis lors, en duo soprane et orgue avec Philippe BATAILLE, son époux et en trio avec Sacha HATALA, mezzo, ou André Le MEUT, talabarder.

Formée à la direction de chœur, titulaire du Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant et du Diplôme Universitaire musique, petite enfance et enfant en situation de handicap, elle est à la fois, chanteuse, cheffe de chœur et musicienne intervenante. De la crèche à l’école, de structures sociales ou médicales à la direction chorale de jeunes et moins jeunes choristes dynamiques et mélomanes, elle œuvre à promouvoir la musique comme facteur de lien et d’épanouissement.

D'autres informations sur Facebook Sandrine Vezzetti-Bataille

L'ensemble vocal CHŒUR AN ALRE compte une trentaine de choristes issus du pays d'Auray et de ses environs, répartis en quatre pupitres (soprano, alto, ténor et basse). Il est dirigé, depuis septembre 2024, par Angeline Johnston, jeune musicienne et soliste soprano. Avec un répertoire polyphonique de chants bretons et celtiques, sacrés et profanes, traditionnels ou plus contemporains, le Chœur An Alre fait partie du groupe restreint des chœurs mixtes qui chantent principalement en langue bretonne. Sept à huit concerts sont organisés par saison pour faire partager au public de belles mélodies harmonisées pour quatre voix, souvent inspirées du folklore chanté breton mais aussi créées par des auteurs et des musiciens compositeurs et/ou harmonisateurs, afin de mettre en valeur la culture musicale bretonne et celtique.
L’association est dirigée par Dominique Cœur-Queffélec. 

Vous trouverez d'autres informations en suivant ce lien Facebook

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Initié à l'harmonium dès l'adolescence, il reprend bien plus tard des études d'orgue à l'Académie de Musiques et d'Arts Sacrés de Ste-Anne-d'Auray. Initiateur de l'orgue Gonzales installé dans l'église d'Etel et de la restauration de l'harmonium Alexandre Debain, il a créé et anime les ateliers bombarde et orgue du marché le mardi matin.

Après une carrière de médecin, Alain Cerisier consacre maintenant une partie de son temps à la musique bretonne. Talabarder confirmé, il participe à plusieurs ensembles instrumentaux dans le milieu des bagadoù. 

Ronan Sylvestre a été formé au Bagad de Locoal-Mendon, avec lequel il est Champion de Bretagne en 1993, 1999 et 2003. Il rejoint le Bagad de Lann Bihoué en 2000, puis le Cercle Giz’Kalon de Quimperlé, avec lequel il est Champion de Bretagne en 2014. Il se produit actuellement avec le Bagad Men Ha Tan et Doudou N'Diaye Rose Junior, percussionniste et danseur sénégalais.

Kristian a accompagné à la guitare ou à la basse le groupe de Plescop "Douar Mor" et enregistré avec lui six album studios. Ténor au sein de la chorale Chœur An Alre, il intervient en tant qu'instrumentiste en accompagnement de certains chants du répertoire. 

Née de la fusion de l’ensemble vocal “Muzilla’chœur” (créé en 1985) et de la chorale de Questembert (créée en 1987) tous deux dirigés par Anne Bien, la Chorale Mosaïque, forte de 70 chanteurs inscrits fait partie du paysage du chant choral du Morbihan sous la direction de la même cheffe de chœur depuis sa création. Essentiellement consacré à la musique sacrée, le répertoire comporte également des pièces de chants du monde.
Mosaïque s’est produite localement, seule ou en compagnie d’autres chorales bretonnes et deux fois avec l’Orchestre de Chambre de Vannes (CREDO de Vivaldi et concert Nunez Garcia). Elle a aussi rencontré ou accueilli d’autres chorales françaises et européennes (République Tchèque, Angleterre, Suisse).
​En 2013,  la chorale Mosaïque a participé au festival de musique sacrée lors d’un concert dans l’église de Questembert, accompagnée à l’orgue par Mickaël Gaborieau. Depuis, ils sont régulièrement invités à chanter à l'église Saint-Pierre.

L'année dernière, le chœur a donné le "Requiem pour un Conquérant" de Gérard Legoupil.

Toutes les informations sont sur leur site internet : https://www.chorale-mosaique.fr ou sur Facebook

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Attirée par la pratique de chœur dès l’adolescence, Anne BIEN se forme à l'Art Vocal en parallèle avec sa formation au métier de dumiste (musicienne intervenante en milieu scolaire). Arrivée dans le Morbihan en 1984, elle poursuit sa formation de Cheffe de Chœur et obtient le Diplôme d’État de Direction d’Ensembles Vocaux en 2000.
Investie depuis ses débuts dans la transmission, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Vannes-Sarzeau depuis 1992, Son souci permanent est de proposer à des chanteurs un travail de qualité tant sur le plan musical que vocal.

Instrument mystérieux ancré dans des traditions pluriséculaires, l’orgue épouse les cultures, les techniques, les goûts, les besoins de chaque époque et de chaque pays. Pour Mickaël Gaborieau (né en 1974), l’orgue permet d’œuvrer sous trois aspects : enseignement, diffusion, patrimoine.
Sa formation de musicien s'est faite au Conservatoire d'Angers avec J.-L. Gil et F. Espinasse (1er prix en 1993, prix de perfectionnement en 1994), puis au CESMD de Toulouse avec J. W. Jansen et M. Bouvard au CESMD de Toulouse (1er Prix en 1997). Pendant dix-sept ans, il a été co-titulaire des exceptionnelles orgues Historiques Cavaillé-Coll de la basilique St-Sernin de Toulouse.
Professeur Diplômé d’État, Mickaël Gaborieau enseigne depuis 2004 à l'Académie de Musique et d'Arts Sacrés de Ste-Anne d'Auray. Co-titulaire des orgues de la basilique de Ste Anne d'Auray, il y a enregistré l'album « L'attente, l'amour, l'oubli » avec des œuvres de Liszt, Franck, Chopin.
Mickaël Gaborieau pratique également l'orgue expressif ou orgue mélodium plus connu sous l'appellation “harmonium”.

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