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A l’initiative de Malgorzata Pleyber, son chef féminin, le Chœur d’Hommes du Pays Vannetais (CHPV) a pris corps en 1996, dans une région – le Morbihan – où ce genre de formation était plutôt rare. Son effectif a rapidement progressé pour aboutir dans sa composition actuelle, à une cinquantaine de chanteurs, répartis entre les quatre pupitres traditionnels (Ténor 1 et 2, Baryton et Basse).

Le répertoire religieux classique des premières années s’est élargi au romantisme, et à différentes musiques d’Europe et du Monde, sans oublier de grands chœurs de l’Opéra.
Le Chœur d’Hommes s’est également ouvert à des œuvres contemporaines, entendant intégrer à son espace sonore des chants de notre temps, parfois déroutants mais toujours dignes d’intérêt.

Il se produit dans de nombreuses manifestations tant en France qu'à l'étranger et a remporté des distinctions prestigieuses lors de festivals et concours.

Visitez leur site internet pour de plus amples informations : https://www.choeurhommesvannes.com/qui-sommes-nous/

Organiste titulaire de la cathédrale de Vannes et de la basilique de Sainte-Anne d'Auray, Michel Jézo est diplômé du Conservatoire National de Région de Nantes (Premier Prix) et du Conservatoire National de Région de Lille (Premier Prix de Perfectionnement).

Titulaire du Diplôme d'Etat d'orgue, il est membre fondateur du Centre de Musique Sacrée de Sainte-Anne d'Auray (aujourd'hui devenu Académie de Musique et d'Arts Sacrés) et enseigne l'orgue dans le cadre de l'école d'orgue en Morbihan (secteurs de Josselin, Ploërmel, Malestroit et Sainte-Anne d'Auray).

Michel Jézo se produit régulièrement comme soliste et accompagnateur de différents ensembles vocaux et instrumentaux.

Créé en 2023, le Capriccio Consort fait revivre tout un pan de la musique de la fin du XVIIème, début du XVIIIème siècles, au travers d'œuvres pour voix et instruments ou instruments seuls, dans un esprit de liberté, de pluralité et de créativité qui animait les musiciens de cette époque, mais prend aussi en considération le répertoire allant du XIXème siècle à nos jours.

Il rend hommage à Johann Sebastian Bach, ainsi qu'à quelques-uns de ses contemporains comme Haendel, Heinichen, Purcell, Telemann et Vivaldi ou d'autres tels que Keiser et Zelenka.

Le 8 février 2025, le Capriccio Consort a participé en l'église Saint-Séverin à Paris, avec la mezzo-soprano Leïla Galeb, à la création parisienne des Trois Psaumes de Clément Marot du compositeur Fred Lherminier, écrits pour soprano, hautbois d'amour et orgue et publiés par IMD International Music Diffusion.

Musique sacrée ou profane, le Capriccio Consort - ouvert à un travail rigoureux dans le dialogue le plus vaste possible - tient à exprimer couleurs et sentiments qui caractérisaient la sensibilité musicale de l'époque baroque, en s'appuyant sur des partitions originales écrites pour voix, hautbois, hautbois d'amour ou cor anglais et basse continue (orgue et/ou clavecin - violoncelle ou viole de gambe - basson moderne ou baroque).

Le Capriccio Consort peut, selon le répertoire proposé, enrichir sa propre formation avec d’autres instruments et/ou voix pour former un petit ensemble.

Née en 1995 à Nuoro en Sardaigne, Micol Pisanu reçoit dès le plus jeune âge une éducation vocale de ses parents chanteurs lyriques et chefs de chœur. À onze ans elle commence l’étude du violon et à partir de 2010 intègre la classe de Marco Ligas au Conservatoire Da Palestrina à Cagliari. En 2015 elle poursuit ses études de violon avec Claudio Marzorati au Conservatoire Giuseppe Verdi à Milan ainsi que le violon baroque avec Renata Spotti. En 2024 elle remporte le Premier Prix en Haut-Perfectionnement dans la classe de chant baroque de Sara Mingardo à l’Académie Nationale Sainte Cécile à Rome, tandis qu’en 2021 le Premier Prix à l’unanimité en chant renaissance et baroque au Conservatoire Giuseppe Verdi à Milan sous la direction de Anna Aurigi. À partir de 2022 elle suit les cours en chant baroque dispensés par Sonia Prina à l’Accademia dell’Opera à Vérone. En 2021 elle est finaliste au Concours International de Musique Sacrée à Rome et en 2022 remporte quatre prix : le deuxième prix du Concours International de chant baroque Caffarelli à Bitonto (Bari), le Premio Nazionale delle Arti dans la catégorie « chanteur soliste de musique ancienne », le Prix Spécial en musique sacrée comme meilleure interprétation en langue allemande au Concours International San Colombano à Plaisance et résulte finaliste au Concours International de chant baroque Francesco Provenzale à Naples.
Micol Pisanu a participé à de nombreuses Masterclass :
- en chant baroque avec Marinella Pennicchi, Sonia Prina, Eva Kiss, Fernando Cordeiro Opa, Jérôme Correas
- en chant lyrique avec Barbara Frittoli et Elisabetta Scano
- en violon baroque avec Chiara Banchini, Cristiano Rossi, Guglielmo de Stasio et Ermanno Molinaro
- en clavecin avec George Kiss.

Elle se produit dans de nombreux concerts en Italie et en particulier à Milan où en 2018 elle débute pour une première mondiale dans le rôle de Sposa, protagoniste de l’oratorio Santo Alessio de Camilla De’ Rossi, compositrice de la fin du XVIIème siècle, ainsi que dans le rôle d’Elisetta dans l'opéra Le Mariage Secret de Domenico Cimarosa. Depuis 2017 elle collabore en qualité de soprano et assistante de technique vocale au chœur Chanson d’Aube à Milan, sous la direction d’Alberto Odone et avec lequel elle interprète des partitions inédites de Francesco Durante, transcrites et conservées dans les fonds Noseda du Conservatoire de Milan. Elle a collaboré avec des artistes tels que la luthiste Francesca Torelli, les clavecinistes Chiara Tiboni, Luigi Marzola, Marius Bartoccini, les chefs d’orchestre Jordi Bernàcer, Mirko Guadagnini. En 2020 elle publie pour la fédération italienne des choeurs (la FEDERCORI), une transcription en deux versions du duo Ahi che in sentirlo io moro de Benedetto Marcello et en 2021 pour le même éditeur la transcription en notation moderne des Canzonette de Francesca Caccini. Micol Pisanu est également cheffe de chœur et dirige le chœur de femmes Priamo Gallisay à Nuoro et le chœur d’enfants Sol-Cantando à Melzo (Milano). 

Elle enseigne le violon et le chant dans les écoles de musique Ottavanota à Milan et Tinina Amadei à Gessate (Mi).

Cristina Ruggirello se perfectionne à l’Académie d’été du Mozarteum de Salzbourg et à l’Académie Chigiana de Sienne, obtenant le Diplôme de Mérite sous la direction de Hansjörg Schellenberger. Elle participe à des masterclass tenues par Maurice Bourgue à Locarno (Suisse) et par F. Di Rosa (Académie Philharmonique de la Scala). En 1994 elle obtient l’accréditation auprès de l’orchestre Gustav Mahler à Vienne et auprès de l’Orchestre de la Suisse Italienne (FOSI) à Lugano, participant à de prestigieux festivals avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Alain Lombard, Tamas Vasary, Angelo Campori, Jean-Bernard Pommier, Isaac Karabtchevsky, Ion Marin etc. et accompagnant des solistes comme Cristina Ortiz, Natalia Gutman, Mikhail Pletnev, José Van Dam, ainsi qu’en enregistrant pour la Radio Suisse Italienne. En 1996 elle remporte l’audition comme premier hautbois soliste dans l’Orquestra do Norte au Portugal et mène durant deux ans une intense activité de concerts en orchestre et en musique de chambre, enregistrant pour la radio et la télévision nationales portugaises (RDP et RTP), dont la création d’œuvres en première mondiale.
Elle a collaboré avec le théâtre Carlo Felice de Gênes, I Solisti Veneti, I Filarmonici à Turin (dont les différentes éditions du Pavarotti and Friends), l’United Europe Chamber Orchestra, l’Orchestra d’archi de la Scala, l’orchestre Musikkollegium de Winterthur sous la direction de Heinz Holliger et la Filarmonica Toscanini à Parme sous la direction de Lorin Maazel et Elijahu Inbal. En qualité de hautbois solo elle joue avec l’Orchestre Symphonique de Milan Giuseppe Verdi et avec l’orchestre de chambre Franz Terraneo à Côme.
Son intérêt pour la musique de chambre dans le cadre de la musique contemporaine est intense avec l’ensemble Sentieri Selvaggi, le Divertimento Ensemble, collaborant ainsi avec des compositeurs tels que Eros Negri, Stefano Gervasoni, Yigit Ozatalay et dont le duo Avanzi-Ruggirello se voit dédier des œuvres exécutées en première mondiale collaborant depuis 2019 avec l’Université Bicocca à Milan.
Depuis 2008 Cristina Ruggirello est professeure de hautbois en classe à horaires aménagés au lycée.

Après avoir étudié le hautbois à Milan avec G. Calderoni, P. Molino, R. Laganà et G. Garbarino, Luca Avanzi se perfectionne avec Maurice Bourgue et Paolo Grazzi. Depuis 1978 il remporte de nombreuses bourses d’études et concours (Stresa 1979, Cesena 1982, Venise 1995, Pavie 1996…).
Luca Avanzi revêt la charge de hautbois solo au sein de prestigieux orchestres comme l’Orchestre du théâtre de la Scala, l’European Community Youth Orchestra, l’Orchestre National de la RAI, Pomeriggi Musicali à Milan etc. jouant sous la direction de chefs d’orchestre tels que Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Daniel Barenboim, Rafael Kubelik, Wolfgang Sawallisch, Daniele Gatti, Antal Dorati, etc.
Il a exécuté une grande partie du répertoire soliste avec orchestre (concertos de Richard Strauss, Mozart, Haydn, Marcello, Vivaldi, Bach, Barber, Donatoni…).
Luca Avanzi a en outre approfondi la philologie sur instruments anciens, jouant avec Roberto Gini, Gaetano Nasillo, Fabio Biondi, Paolo Beschi et d’autres spécialistes du secteur.
Il a enregistré de nombreux CD dont le premier en 1995 pour le label Stradivarius intitulé « Concertos pour hautbois du XVIIIème siècle italien ». En 2007 il enregistre le Premier Concerto pour hautbois et orchestre de chambre de Bruno Maderna et en 2012 le « Livre d’arabesques » de Federico Gardella pour hautbois et ensemble.
Il collabore avec les principaux ensembles de musique de chambre italiens et internationaux dont : le Nieuw Ensemble Amsterdam, le Divertimento Ensemble, Novecento e oltre, Nuove Sincronie, Musica Rara, Musica Insieme di Cremona, Novurgia. De nombreux compositeurs lui ont dédié leurs œuvres, tels que Niccolò Castiglioni (Rima), Pippo Molino, Sandro Gorli, Davide Anzaghi, Daniel D’Adamo, Federico Gardella… Il remplace Heinz Holliger à Milan pour l’exécution du premier concerto pour hautbois de Maderna et a interprété Oboe sommerso de Elliott Carter en première exécution italienne.
En 1998 il participe à l’enregistrement du CD Vivaldi : the meeting avec Lorenzo Arruga, Ottavio Dantone ainsi qu’avec le percussionniste cubain Dave Lombardo, dans lequel s’alternent des notes mélodiques vivaldiennes et des improvisations inspirées du jazz.
Depuis plus de 15 ans il est hautboïste principal du Divertimento Ensemble, ensemble italien d’excellence dans le panorama international de la musique contemporaine.
Depuis 2000 Luca Avanzi est professeur de hautbois au Conservatoire Giuseppe Verdi à Milan.

Originaire de Nantes, Vincent Péron y étudie l’orgue avec Bernard Rocher puis à la cathédrale de Saint Brieuc avec Yves Hillion. Il poursuit ses études au C.R.R. d’Angers dans la classe de Éric Lebrun puis au C.R.R. de Saint-Maur des Fossés et remporte un premier prix à l’unanimité au concours de l'U.C.E.M. 92. Il étudie pendant un an la direction de chœur en Sorbonne avec Denis Rouger et Georges Guillard ainsi qu’avec Gabriele Conti à l’Accademia Musicale G. Marziali à Seveso (Monza - Italie).
Il travaille la basse continue avec Ilton Wjuniski au conservatoire Claude Debussy à Paris et fréquente les cours d’orgue, de clavecin et de basse continue dispensés par Lorenzo Ghielmi, Maurizio Croci et Antonio Frigé, auprès de l’Institut de Musique Ancienne de la Scuola Civica Claudio Abbado à Milan.
Titulaire d’une Licence en musicologie à Paris IV Sorbonne, il étudie la musicologie au sein de l’Université degli studi à Milan en partenariat avec le Conservatoire Giuseppe Verdi.
Tout d’abord organiste à l’Église réformée des Batignolles à Paris et à l’église Vieille-Catholique Mariavite Sainte Marie, puis en 1999 de l’orgue Merklin (1869) de la chapelle de l’hôpital public Charles Foix à Ivry sur Seine, il est nommé de 2006 à 2013 organiste et chef de chœur en l’église Santi Margherita e Salvatore à Busto Garolfo (périphérie de Milan).
Professeur de piano et de solfège à l’école de musique Nel Centro della Musica à Cusano Milanino en 2007, puis auprès de l’école de musique Luciano Pavarotti à Mesero (Mi), il collabore de 2016 à 2018 avec la Yamaha Music Foundation en tant qu’enseignant agréé.
Il se produit dans de nombreux concerts en France et en Italie accompagnant divers ensembles vocaux ou instrumentaux, mais aussi de nombreux solistes. Il collabore régulièrement avec l’ensemble la Bande des Hautbois basé à Nanterre.
En 2003 il intègre le Trio Vivere (soprano Anna Staïcu, hautbois Claude Villevieille) puis en 2009 le Trio Temporale (soprano Leïla Galeb), formations avec lesquelles il participe régulièrement à des festivals dédiés à la musique sacrée. Le Trio Vivere enregistre en 2007 son premier CD aux éditions Delatour, republié en 2013.

Après avoir terminé ses études au C.N.R. de Versailles auprès de Robert Gendre à l'âge de 16 ans, il continue à approfondir son travail instrumental avec Marie-Christine Millières, et développe, au cours de différents stages, son goût et sa pratique de la musique de chambre dans laquelle il baigne depuis sa petite enfance. Il rencontre Philippe Bride, concertiste et violon solo de l'Ensemble Orchestral de Paris (Philippe Bride a étudié avec A. Francescatti et H. Szering) avec lequel il travaille pendant 2 ans et parfait sa technique et son interprétation des grands concertos.

Il se produit en ensemble de chambre en Bretagne (trio avec piano, quatuor avec piano...) depuis 1983, et fait partie de l'EIBB (Ensemble Instrumental de Basse-Bretagne) de 1985 à 1988. Sa rencontre avec la musique baroque sur instruments anciens a lieu en 1991. A l'origine de la création de l'ensemble Baroque au Présent, il se produira, d'une part en formation réduite (sonates violon/clavecin, traverso/clavecin, sonates en trio...), ainsi qu'en orchestre de chambre, interprétant divers concertos.

Parallèlement, il fait partie des ensembles baroques brestois : Le Collégium Orphéus, et l'Ensemble Matheus, avec lesquels il a enregistré plusieurs disques. Avec l'Ensemble Matheus, il a joué dans des salles aussi prestigieuses que l'Arsenal de Metz ou le Théâtre du Chatelet à Paris, et a participé à des festivals (Ambronay, Ribeauvillé...), radios et télévisions.

Il se consacre de manière permanente depuis 1996 au Trio de l'Instant, devenu l'Instant en Trio/Quatuor/Quintette, ainsi que à l'Instant en Duo, au Trio/Quatuor Paul Le Flem. Il se produit également avec l'Ensemble de l'Instant (ensemble à géométrie variable sur la base des membres du trio), principalement en formation hautbois et trio à cordes, ou pour interpréter des concertos avec orchestre de chambre. Il crée en outre en 2013 l'Instant Violon & Orgue avec Roland Guyomarch.

Né en 1953 à Brest, ce musicien a commencé très jeune à étudier le piano à Brest et le cor d'harmonie à Antony, faisant partie de l'harmonie municipale. Sa passion pour les sonorités de l'orgue et la pratique de cet instrument mystique a marqué son adolescence en écoutant le Grand Orgue de Saint-Louis de Brest et en accompagnant les messes, ce qui lui a permis de mieux connaître la liturgie.

Titulaire du CAPES de l'Education Musicale, le professorat lui a fait découvrir plusieurs villes. Il a poursuivi en parallèle sa formation au conservatoire, tout en recevant l'enseignement d'organistes de renom comme Louis Thiry, François-Henri Houbart, Micheline Lagache et François Espinasse à Brest où il a obtenu le 1er prix de formation musicale et le 2ème prix d'orgue.

Après avoir travaillé en duos bombarde et orgue, il a été finaliste au concours régional de Chantepie en 2012 en remportant la médaille d'argent.

Organiste dans les églises de Plougastel-Daouolas et Saint-Laurent à Brest, sa curiosité et son ouverture d'esprit lui font aborder avec un égal bonheur la musique du 16ème au 20ème siècle avec une prédilection pour les compositeurs bretons.

Pascal Douay a débuté sa formation musicale à 12 ans à l'école de musique de St Nazaire en classe de piano. Il se dirige ensuite vers la trompette à l'école de musique de la Baule avec Michel Bondu son premier professeur. 

Ensuite il poursuit sa formation avec Jean-Jacques Metz, professeur au Conservatoire de Nantes.

Il a enseigné sa passion dans diverses écoles de musique. 

Aujourd'hui il fait parti de l'orchestre symphonique universitaire de Nantes dirigé par Stéphane Oster.

Organiste co-titulaire de l’orgue Debierre à l'église St Clément de Nantes, Simon Chevalier s’est formé  au Conservatoire du Mans auprès de Marianne Lévy-Noisette, avant d’intégrer la classe d’orgue de Michel Bourcier au Conservatoire de Nantes, où il poursuit aujourd’hui son cursus.

Henri-Pierre Ruello est titulaire de l'orgue de la Trinité-Sur-Mer. Il joue régulièrement dans les Eglises autour de Carnac et d’Auray, mais il a également joué hors de Bretagne, notamment à Lourdes.

Il a commencé la musique par la flûte, puis le piano. Son professeur l’a fortement encouragé à poursuivre des études musicales à l’Académie de Musique Sacrée de Ste Anne d’Auray. Il y apprendra l’Orgue qu’il joue depuis l’âge de 14 ans.

En concert il accompagne des chœurs ainsi que divers instrumentistes. Il joue le répertoire de tous les musiciens de la musique sacrée mais pas uniquement et il aime particulièrement improviser.

Eric Quéméré commence la bombarde à Gourin, après avoir découvert la danse et la musique bretonne lors de riches manifestations musicales Gourinoises.

Il aime particulièrement sonner les terroirs du centre Bretagne, notamment en duo avec Loic Denis à la cornemuse.  Après avoir sonné en bagad avec Bleimor, Cap-Caval et Auray, il sonne avec l'ensemble de bombardes Ortolan. Il joue également des pièces du répertoire breton ou celtique avec l'orgue. 

Riche de son expérience dans le jeu de soliste, de couple ou de groupe, Loic Denis continue à assouvir et à transmettre sa passion de la cornemuse sous toutes ses formes. Il est aussi facteur d'anches.

Avec son compère habituel Éric Quéméré, ce duo participe plusieurs fois au championnat de Bretagne de sonneurs de couple à Gourin où il remporte le prix dans cinq terroirs différents. Il participe aussi au concours Matilin du Festival de Lorient.

Trio Askell : Clara Danchin, Katia Darisio, Jean Dousteyssier Télécharger le programme (102.19 Ko)

Johann PACHELBEL (1653-1706)
Canon en ré majeur
pour 2 violons et orgue

Jean-Sébastien BACH (1685-1750)
Prélude en do mineur BWV 546
pour orgue seul

Gabriel FAURE (1845-1925)
"Après un rÊve"
pour violon et orgue

Franz SCHUBERT (1797-1828)
Lieder "Sérénade, Trockne-Blumen, La Truite"
pour 2 violons

Franz SCHUBERT (1797-1828)
"Ave Maria"
pour violon et orgue

Jean-Sébastien BACH (1685-1750)
Concerto pour deux violons et orgue en ré mineur BWV 1043
Vivace, Largo ma non tropo, Allegro